2026“美育芳草”国家大剧院青少年艺术节闭幕演出举行

11月5日，2026“美育芳草”国家大剧院青少年艺术节闭幕演出在北京艺术中心音乐厅上演。中国电影乐团特邀指挥肖超以美育导师的身份亮相，北京市各区480余名青少年与来自中央民族歌舞团的艺术家们共同登台。

 

演出现场，孩子们与专业艺术家携手演绎中华民族的传统乐舞与特色乐器，在专业的音乐厅里完成了一次完整的艺术呈现，也为今年的“美育芳草”画上句号。

 

“美育芳草”国家大剧院青少年艺术节是国家大剧院面向青少年推出的美育品牌活动之一，以演出、观摩与艺术体验相结合的方式，为学生提供走进艺术殿堂的机会。

 

主办方介绍，艺术节坚持公益性导向，通过组织学校团体观演、登台演出和艺术交流，让更多孩子有机会近距离接触高水平的艺术表演。

 

把闭幕演出放在北京艺术中心音乐厅，延续了国家大剧院“以厅为课堂”的思路，演出现场本身成为一堂沉浸式的美育课。

 

与千人剧场的大型演出不同，青少年艺术节更强调参与：孩子们不只是观众，也是舞台上的主角，这样的安排对建立艺术自信尤为重要。

 

从节目构成看，传统乐舞与特色乐器成为闭幕演出的主要内容，民族文化的多样性与艺术表达的丰富性在其中得以呈现。

 

中央民族歌舞团艺术家的加入，让青少年演员在排练与演出中获得了与专业院团同台的机会，这种“传帮带”式的合作在艺术教育中颇为有效。

 

中国电影乐团特邀指挥肖超以美育导师的身份参与演出，为孩子们提供专业的艺术指导，也让整场演出在艺术水准上有了更完整的呈现。

 

据了解，邀请艺术家担任“美育导师”是国家大剧院推动青少年美育的一种做法，通过大师课、排练指导等形式，把专业积累转化为面向学生的教学内容。

 

演出之外，国家大剧院11月还安排了周末音乐会、经典艺术讲堂、百场公益演出、公共空间演出等系列活动，音乐会涵盖民族管弦乐、交响乐与合唱等艺术形式。

 

其中，“时代先声”系列邀请北京民族乐团，在长征胜利90周年之际以民族管弦乐呈现出征、跋涉、胜利、报国的完整史诗线，奏响长征精神与家国情怀。

 

“唱响经典”系列邀请中央民族乐团民族合唱队，遴选南北各地汉族与少数民族经典民歌，以合唱、号子、侗族大歌等多元形式呈现。

 

周末音乐会还特别策划了国际交流场次，邀请南通大学与意大利锡耶纳音乐学院师生联袂演绎，以音乐语言展现中意文明互鉴。

 

经典艺术讲堂则聚焦传统戏曲的当代表达，围绕昆曲经典剧目展开解读，让观众在欣赏之外理解剧种的传承脉络与创新方向。

 

从全年的活动安排看，国家大剧院已形成面向不同年龄与兴趣群体的美育供给结构：既有面向青少年的艺术节，也有面向公众的公益演出与讲座。

 

业内人士认为，艺术院团与场馆参与美育，优势在于资源集中、专业度高，能够为学生提供课堂难以复制的艺术体验。

 

与此同时，如何让一次性的观演转化为持续的艺术兴趣，仍是需要共同回答的问题。多所学校尝试把观演与音乐课、校本课程衔接起来。

 

有教师提到，学生在音乐厅里听到的声音层次与音响效果，与教室里的播放完全不同，这种现场体验对审美感知的建立很有帮助。

 

对参与闭幕演出的480余名青少年来说，从排练到登台的过程本身就是一次艺术实践，舞台经验往往比最终的名次更值得留存。

 

主办方表示，希望通过持续办节，把优质艺术资源更稳定地输送到学校，让美育不只停留在少数特长学生身上。

 

从“美育芳草”到各类公益演出，国家大剧院正尝试以多种方式降低艺术参与的门槛，让更多孩子在成长中留下与艺术有关的记忆。

 

演出现场，孩子们与艺术家一同谢幕，掌声久久不息。艺术与教育在同一个空间里相遇，也让“美育”二字落到了具体的体验之中。

 

从演出筹备看，参演青少年的排练多依托学校的艺术社团与音乐课堂，场馆方面则提供排练场地、舞台技术支持与专业指导。

 

对多数孩子来说，第一次踏上专业音乐厅的舞台是难忘的经历，从候场、走台到正式演出，每一个环节都是新鲜的体验。

 

为了让学生理解演出内容，学校在排练之外安排了作品讲解，介绍乐舞与乐器的文化背景，让学生知道自己在演绎什么。

 

这种先理解、再表达的安排，使演出不止于技术呈现，也带上了文化学习的分量，学生因此更愿意投入。

 

国家大剧院的公益演出与公共空间演出，同样承担着面向社会的美育功能，观众可以以较低门槛接触专业院团的演出。

 

场馆与院团的协同，也让美育资源的使用效率提高：场地、艺术家与课程需求在同一个平台上对接，减少了资源的闲置与分散。

 

从艺术教育的角度看，学生走进专业场馆获得的不仅是听觉与视觉的冲击，还有对艺术规范的直观认识，比如观演礼仪与舞台秩序。

 

业内人士认为，青少年美育的成效难以用单次活动衡量，但持续、稳定的艺术供给能够在潜移默化中影响学生的审美取向。

 

因此，办节的连续性比单场演出的规模更为重要。多年的积累，才让“美育芳草”逐渐成为一个被学校认可的青少年艺术活动品牌。

 

随着演出结束，参演学生将回到日常的课程与社团活动中，而这段经历很可能成为他们继续坚持艺术学习的动力。

 

艺术教育需要耐心，也需要真实场景的支撑。让孩子在音乐厅里唱过一次、演过一次，比许多讲解都更直接。

 

从更广的视角看，国家大剧院等国家级艺术机构参与学校美育，正在为馆校协同育人提供一种可参照的模式。

 

这类活动也吸引家长参与。有家长在演出结束后与老师交流孩子的艺术学习安排，家庭的支持因此被更紧密地纳入美育链条。

 

让艺术走进孩子的成长经历，既需要场馆的开放，也需要学校与家庭在日常教育中的持续配合。

 

一场闭幕演出结束，并不意味着青少年美育工作告一段落，场馆与学校之间的合作仍在继续推进。

 

把艺术请进成长，把成长带进剧场，这样的双向流动，正是公共文化机构参与育人工作的现实路径。

 

随着本届艺术节收官，新一轮的青少年美育活动也已在筹备之中。以场馆为课堂、以艺术家为导师，这样的实践仍在继续。