“婺韵流芳·薪火相传”2026年金华市婺剧进校园优秀节目现场展演举行

11月1日下午，“婺韵流芳·薪火相传”2026年金华市婺剧进校园优秀节目现场展演在金华市文化馆群星剧场举行，22个节目分成“婺剧摇篮·领航”“古声戏韵·铿锵”“红色血脉·流淌”“童声朗朗·嘹亮”四个篇章依次呈现。

 

本次活动由金华市教育局、金华市文化广电旅游局主办，金华市婺剧促进会、金华市戏剧家协会、浙江婺剧团（浙江婺剧艺术研究院）、金华市文化馆、金华艺术学校承办。

 

参加展演的是2026年“婺剧进校园”比赛特等奖及获得前二十名的学校，年龄段覆盖幼儿园、小学与中学，参演节目既有经典戏，也有新编剧，整场演出以精华浓缩版形式呈现。

 

一招一式、一腔一调，展示的是金华“婺剧进校园”的育人成果，也彰显了金华婺州戏曲的文化底蕴，为婺剧在青少年群体中的活态传承写下了新的注脚。

 

舞台之上，《火烧子都》的小演员玩起了变脸，《林冲起解》把林冲的悲愤生动演绎，《断桥》里“蛇步”“吊毛”等跌扑功夫依次亮相。

 

《抬花轿》中“小丑”轿夫将上下坡的动作变化诙谐呈现；《火凤凰》的孩子们耍枪弄棒、空翻悬落，尽显武戏本色。

 

《信仰的味道》《银坑星火》则以儿童婺剧传承家乡红色基因，革命故事借由传统戏曲的形式走近少年儿童，红色题材与地方剧种由此相互成全。

 

当天参加演出的孩子来自全市20余所学校，他们都是金华“婺剧进校园”的有力支持者、深耕者与传承者。

 

金华艺术学校师生参演了开场前的两个节目，展现出婺剧传承的深厚功底，也为整场展演奠定了专业基调。

 

据了解，金华艺术学校培养了一大批婺剧艺术人才，累计培养一级演员、演奏员30余名，二级演员、演奏员20余名，涌现出“梅花奖”获得者张建敏、二度“梅花奖”“文华奖”获得者陈美兰等杰出校友。

 

学校常态化开展婺剧进校园活动，组织专业教师、优秀学生深入全市中小学校与幼儿园，开展婺剧公益展演600余场次，覆盖学生超18万人次。

 

在向少年儿童普及婺剧文化、厚植戏曲兴趣根基的同时，金华艺校也借此开展人才甄别，变被动招生为主动下沉选苗，精准挖掘戏曲后备人才。

 

“婺剧进校园开展了20多年，规模越来越大，从送婺剧到种婺剧，学校和老师越来越重视，家长也越来越支持。”婺剧名家、中国戏曲学会副会长、浙江省戏剧家协会副主席、浙江省婺剧促进会会长陈美兰观看演出时深受感动，几次落泪。

 

她表示，金华是婺剧的发源地，希望孩子们能多接触婺剧、喜欢婺剧甚至表演婺剧，让这颗文化种子在心中生根发芽，把这张文化金名片发扬光大。

 

从“送戏进校园”到“种戏在校园”，一词之变反映的是传承方式的变化：不只是把演出送进学校，更要在课程、社团与日常练习中留下可持续的戏曲土壤。

 

展演的节目编排也体现了这种思路。经典折子戏保证了艺术水准，新编剧目与儿童剧则照顾了孩子的表达需求，让舞台既有传统韵味，也有少年气息。

 

对孩子而言，登台演出是一次完整的艺术实践：从学唱、练身段到化妆、候场，他们在过程中的投入，远比台下的掌声更为重要。

 

对学校而言，参加展演是检验戏曲课程成效的窗口。哪些唱段学生更容易接受、哪些基本功需要更长时间打磨，都能从演出中得到答案。

 

业内人士认为，“婺剧进校园”能够持续二十多年并不断扩大规模，与地方院团、艺校和学校的长期协作密不可分，这种机制比单次活动更具传承价值。

 

展演现场，嘉宾与师生反响热烈，台上台下形成呼应，许多孩子在演出结束后仍围着老师请教唱腔与动作。

 

主办方表示，将继续办好“婺剧进校园”系列活动，让更多孩子在接触中了解婺剧，在了解中爱上婺剧。

 

从展演的组织方式看，主办方把比赛与展示衔接起来，先通过校内选拔与市级评比遴选节目，再以集中展演的方式向社会展示成果。

 

这一流程使“婺剧进校园”不再停留在零散的送戏活动，而是形成了从课程到比赛再到展示的完整链条，学校参与的积极性随之提高。

 

参展学校中既有长期坚持的示范校，也有近年新加入的学校。新参与学校的节目虽显稚嫩，却让观众看到传承队伍正在扩大。

 

在节目准备过程中，许多学校把婺剧社团活动纳入课后服务时段，聘请院团老师定期指导，保证排练的连续性。

 

对参演学生来说，学习婺剧意味着要同时掌握唱腔、身段与锣鼓节奏，这对记忆力和身体协调都是锻炼，也让他们理解了“台上一分钟”的含义。

 

一些幼儿园的孩子在台上表演时，动作虽简单，却已能准确把握节奏，这背后是幼教老师与院团演员共同编排的成果。

 

新编剧目中，贴近校园生活与红色题材的作品占比较高，创作者在传统程式与儿童表达之间寻找平衡，让古老剧种有了当代的题材支撑。

 

业内人士认为，戏曲进校园的难点在于师资与课时，金华通过艺校师生下沉、院团演员兼职的方式缓解了这一矛盾，做法具有可复制性。

 

此外，展演也为戏曲爱好者提供了展示舞台，一些学生从最初的好奇发展到主动练习，进而在比赛中取得名次，形成了正向激励。

 

从文化传承的角度看，地方剧种的存续依赖稳定的演员队伍与观众群体，校园正是培育观众与储备人才的重要场所。

 

主办方表示，下一阶段将继续扩大参与的学校范围，并推动婺剧课程化，让传承从活动向课堂延伸。

 

展演结束后，多所学校已开始筹划新学期的戏曲社团安排，把展演中获得的经验带回日常教学。

 

在剧目形态上，折子戏与新编戏并重，既展示传统经典的规范之美，也为学生的创作与表演留出空间。

 

对家长而言，看到孩子在舞台上完整呈现一段戏曲，往往比任何宣传都更能说明传承的价值，家庭的支持也随之增强。

 

一场22个节目的展演，背后是数千名学生的日常练习。当孩子们在台上唱出流畅的婺剧唱腔，这门地方艺术便有了新的时代回声。

 

从观众构成看，除了师生，还有不少市民带着孩子前来观看，展演同时承担了向社会普及婺剧的功能。

 

节目之间的衔接节奏紧凑，四个篇章主题递进，从技艺展示走向红色题材，再到童声齐唱，观看体验层层推进。

 

对地方院团而言，校园也是重要的演出与交流空间，学生的反馈常常能为剧目编排提供新的思路。

 

一场展演，串起的是二十多年的坚持。当幼儿园的孩子也能唱出一句婺剧腔调，地方文化的种子便已落在土里，静待生根发芽。