2026年焦作市中小学生课堂教学器乐成果汇报展演举行

10月30日，2026年焦作市中小学生课堂教学器乐及器乐成果汇报展演在高新区实验中学举行，来自全市多所中小学的小乐手与焦作市教育局教师室内乐团同台献艺。展演由焦作市教育局主办、高新区教体中心协办，旨在扎实推进学校美育浸润行动。

本次展演集中展示全市中小学生课堂器乐教学成效，参演形式涵盖口风琴、竖笛、弦乐、管乐、民族乐团等多种类型，为中小学生搭建起展示艺术风采的舞台，也为各校交流互鉴提供了平台。

从曲目编排看，各校普遍注重把课堂所学与舞台呈现结合起来，演奏形式既保留教学痕迹，也兼顾观赏效果。参演曲目题材丰富、风格多元，既有耳熟能详的经典影视旋律，也有饱含家国情怀的红色乐曲、古韵悠长的国风作品和贴近校园生活的课堂曲目。

修武韩愈小学、解放区王褚中心小学及焦作市教育局教师室内乐团带来的弦乐合奏《世界电影音乐联奏》师生同台，气氛热烈；沁阳市第一小学的口风琴合奏《云宫迅音》融合竹笛、琵琶、鼓乐，重现经典旋律，唤起一代人的童年记忆。

焦作市第十二中学的民乐合奏《铁血丹心》丝竹和鸣，尽显侠骨柔情与家国大义；山阳区焦东路小学的管乐合奏《无人智胜进行曲》气势雄浑，铿锵节拍彰显强军力量；武陟县英才学校带来的竖笛合奏《东方红》，用质朴笛声传承红色基因。

高新区实验中学的《瓷墨生香》、博爱县松林小学的《读唐诗》把国风古韵与诗词文化融入乐声，让观众在旋律中品读中华文脉；《三只小猪》《哦，10分钟》等作品轻松活泼，捕捉校园生活的美好瞬间，尽显孩童的天真烂漫。

课堂乐器之所以成为展演主角，与焦作市近年来推进的器乐进课堂工作密切相关。当地把简易课堂乐器作为普及艺术教育的重要抓手，让音乐课堂成为滋养心灵、涵养情怀的沃土。

与专业乐团的演出不同，课堂器乐面向的是全体学生，重在参与，讲求人人可学、人人能演。正因如此，展演现场少了竞技色彩，多了同伴之间的呼应，不同学校的队伍彼此聆听、相互学习。

为了让每个学生都能参与，一些学校在编配上作了处理，让基础相对薄弱的学生也能在合奏中承担适合的声部。这种安排照顾了不同基础的学生，也让课堂器乐教学更接近面向人人的美育定位，而不是少数人的特长展示。

不少孩子在合奏中学会了倾听他人的声部，这种协作意识的养成，往往比掌握某一首曲目更为重要。在排练过程中，教师既要兼顾整体进度，也要关注学生的兴趣变化，尽量避免练习变成单纯的重复。

展演尾声，焦作市教育局教师室内乐团登台，献上《灯火里的中国》《我的祖国》弦乐合奏。扎根一线的老师们以乐传情，把师者初心融入琴声，用高雅艺术为孩子们作出美育示范，赢得全场热烈掌声。

师生同台的安排，也让学生看到教师在课堂之外的艺术功底，拉近了教与学的距离。舞台上的合作并非一日之功，从课堂上的分声部练习到全曲合排，师生们为此准备了很长时间。

参演曲目中，既有演奏难度不低的经典作品，也有适合初学者的课堂小曲，学段跨度明显。这说明器乐教学在不同学段都已形成一定的课程基础，也反映出学校在师资与课时安排上的持续投入。

一些学校结合本地文化资源选择曲目，把红色故事、传统诗词与音乐教学结合起来。把古诗诵读与国风旋律相互结合，让学生在演奏中感受诗词的韵律之美，这种跨学科的设计颇受好评；把红色乐曲编入课堂曲目，也让音乐课承担起培根铸魂的育人功能。

业内人士认为，课堂器乐的普及，让美育从少数特长生的舞台走向每一个普通学生。只要愿意参与，孩子就能在合奏中找到自己的位置，这种低门槛的艺术体验尤为可贵。

展演为全市师生搭建交流互鉴的平台，也进一步激发了学生热爱音乐、感受美的热情。观摩的老师们在不同学校的演奏中相互借鉴，从曲目选择、声部编配到指挥处理，都有可以复用的经验。

对学生而言，一次登台演出的经历，往往能带来长时间的学习动力。有家长在观众席上拍摄孩子的演出片段，也有家长在演出结束后与老师交流后续的学习安排，从课堂到舞台再到家庭，器乐学习形成的正向反馈正在让美育的影响延伸到校园之外。

焦作市有关部门表示，下一步将持续夯实美育根基、丰富艺术课堂，让美妙的乐声常驻校园。与一次性的大型演出相比，课堂器乐更强调日常性与持续性，需要课程、师资与活动机制的长期支撑。

从曲目数量与参演规模看，本次展演覆盖了城区与县区的多所学校，参与面较广，体现了一定的普及程度，也让不同学段的教学成果得以同台呈现。

口风琴与竖笛等简易乐器价格适中、易于上手，适合在班级中整班教学，这也是它们成为课堂主角的现实原因。

在器乐进课堂的推进过程中，器材维护与音准调试等细节问题同样需要重视，它们直接影响教学效果与学生的练习体验。

与此同时，器乐学习见效较慢，需要长期坚持，学校在课时安排与器材保障上都要给出稳定支持，才能让教学形成连续性。

从展演现场看，学生们在台上的状态较为放松，这与平时课堂上的常态化练习密不可分，也反映出教师日常教学的扎实程度。

对农村学校而言，参与这样的集中展演，让学生获得了与城市学校同台交流的机会，也促使学校在课程建设上寻找更适合自身的路径。

集中展示既是对教学成果的检验，也让学校之间形成了良性比较，推动器乐进课堂工作继续走向深入。

展演结束后，不少学校已经开始筹划新学期的器乐教学安排，把展演中收获的经验用到课堂上，让美育的种子在常态教学中持续生长。

从课堂到舞台的这段经历，也让不少学生第一次体会到集体协作带来的成就感，这种体验往往比一次考试更能留在记忆里。

这也意味着，展演既是成果检验，也是下一阶段教学的起点。通过每年一次的集中展示，学校之间形成了可比照的参照系，教学中的薄弱环节也更容易被发现；从简易乐器起步，把音乐课真正上成学生喜爱的课，正是普及艺术教育的题中之义。