梨园雅韵润童心　常态课堂育新人　河南杞县豫剧公益公开课走进大同小学

近日，河南开封杞县大同小学校园内梨园雅韵流淌、童心盎然。由杞县组织的豫剧公益公开课在这里正式启动，四年级戏曲社团的学生们迎来了一堂堂别开生面的传统艺术课。

开课当天，杞县乡土文化能人、县戏剧家协会主席、国家二级演员王良英走进课堂，通过唱腔示范、身段教学、经典唱段教唱、现场互动体验等形式，带领学生们沉浸式感受传统戏曲的独特魅力。

王良英为孩子们讲解了豫剧发展历史、戏曲基础知识与祥符调艺术特色，把生涩的戏曲术语化作通俗的语言，让零基础的少年儿童也能听得懂、学得会。

祥符调是杞县极具代表性的本土非遗资源。选择从祥符调切入，正是希望让戏曲美育从孩子身边的乡土文化扎根。

课堂上，孩子们跟着老师一板一眼地学唱腔、练身段。稚嫩的嗓音与古老的曲调交织在一起，构成一幅生动的传承图景。

为贯彻落实《河南省豫剧保护传承发展条例》，推进《河南省乡土文化能人扶持计划》落地，结合2026年“新时代 新征程 新风貌”群众文化活动安排，杞县在大同小学启动了为期一年的豫剧常态化公益公开课。

与以往来一次、演一场的进校园活动不同，这次公开课强调常态化。当地建立制度化授课机制，固定每周四开设豫剧公益课堂。

戏曲进校园是传承中华优秀传统文化的重要途径。近年来，从中央到地方出台了一系列政策文件，鼓励戏曲等传统艺术走进校园、走近青少年，推动优秀传统文化在学生心中扎根。杞县的常态化公益公开课，正是对这一方向的务实回应。

从短期展演到系统化、连续性的戏曲美育课程，这一转变被当地视为补齐校园传统美育短板的关键一步。

一次性展演固然热闹，却难以在孩子心中留下持续的影响。频繁而稳定的课程，才能让兴趣沉淀为习惯，让了解发展为热爱。

王良英长期扎根基层文艺一线，深耕祥符调传承推广，热心文化惠民公益事业。在她看来，校园是传承戏曲最好的阵地。

王良英表示，她将坚守公益初心，用心传道授艺，让更多孩子爱上豫剧，为非遗传承注入新生力量。

大同小学副校长沈忱表示，学校依托戏曲特色社团，邀请王良英驻校授课，这不仅是一堂艺术课程，更是一场生动的传统文化教育。

沈忱表示，学生在学唱腔、练身段的过程中浸润古韵、涵养品格、厚植文化自信。

常态化课堂也让更多家长对戏曲有了新的认识，不少家长反馈，孩子学习唱腔后更愿意了解家乡文化，也更有精气神。校内的课堂，悄然带动着家庭与社区对传统文化的关注。

让老艺术家驻校、让非遗传承人走进课堂，是杞县推动戏曲进校园从送文化到种文化的转变之举。

戏曲进校园并非杞县独有的做法，但把常态化落到制度、落到每周固定的课堂上，却体现出当地在传承路径上的深入思考。

对少年儿童而言，最早接触的艺术形式往往会影响一生。在成长的关键期与戏曲相遇，或许就为未来埋下了一颗热爱传统文化的种子。

豫剧唱腔高亢明快、贴近生活，正是中原大地群众喜闻乐见的艺术形式。让孩子们从熟悉的乡音中找到美感，是本土美育的天然优势。

戏曲之美，不仅在唱腔，也在身段、脸谱、服饰、音乐。一堂堂公开课，把戏曲的综合性艺术特征拆解开、呈现出来，引导学生从多个维度欣赏传统之美。

学习戏曲的过程，也是磨炼意志的过程。一个眼神、一个手势、一段唱腔，都需要反复练习才能到位，孩子们在其中体会到台上一分钟背后的功夫。

与此同时，学唱经典唱段也在潜移默化间传递着忠孝节义、家国情怀等传统价值，让美育与德育自然相融。

在杞县，豫剧传承有着深厚的群众基础。作为豫剧祥符调的重要发源地之一，当地对戏曲的珍视由来已久，戏曲进校园也早已不是新鲜事。

把戏曲与音乐、语文、历史等课程打通，是不少学校探索的方向。学生在语文课上学过的故事、在历史课里了解的年代，都能在戏曲唱段中鲜活起来，学科之间由此形成呼应。

不同的是，如今这项工作正从零散走向系统、从活动走向课程、从走近走向走深，传承的链条被一环环接续起来。

杞县相关负责人表示，将持续落实乡土文化能人扶持计划，搭建基层文化能人展示服务平台，充分发挥其传帮带作用。

深入推进戏曲进校园、非遗进课堂等惠民美育活动，不断激活本土非遗活力，推动祥符调与豫剧实现活态传承、赓续不绝，是当地明确的努力方向。

活态传承四个字，道出了非遗保护的要义。戏曲不是博物馆里的展品，而是活在舞台、活在课堂、活在人身上的艺术。

让青少年成为传承者，非遗才能真正活起来。这也是近年来越来越多地方把戏曲、非遗送进校园的深层动因。

从政策到课堂，从传人到学生，杞县的实践打通了戏曲传承的关键环节，为基层非遗活化提供了可资借鉴的样本。

乡土文化能人扶持计划的意义，也在于让扎根基层的文艺骨干获得更多支持，让他们的技艺与热忱能够影响到更多人。

一位传承人的坚守，往往能带动一方水土的文化自觉。当越来越多像王良英这样的基层文艺工作者走进校园，戏曲传承的根基便愈发牢固。

美育的推进，离不开专业力量的支撑。杞县把非遗传承人请进课堂，正是以专业带动普及、以传人带动师资的有益尝试。

对学校而言，常态化的戏曲课堂也促使教学内容与方法不断优化。如何让传统艺术更贴近孩子，成为教师与传承人共同面对的新课题。

课堂上，师生互动频繁，孩子们在模仿与体验中逐渐从看客变为参与者。这种身份的转变，是兴趣生长的重要标志。

当孩子们能完整地唱出一段祥符调，能准确地做出一个身段，传统文化的种子便已在他们心里悄然发芽。

为了保障公开课的连续性，当地建立起授课、观摩、反馈相结合的机制，让每一堂课的得失都能被记录、被改进。只有把机制立起来，常态化才不会流于口号。

让传统艺术走进童年，不仅是为了多一门技艺，更是为了让孩子们在文化认同中建立起自信与底气。

文化自信从来不是抽象的口号，它生长在一次次亲身接触、亲口传唱之中。校园里的这方小小舞台，连接的正是传统文化的大天地。

据悉，杞县还将深入推进戏曲进校园、非遗进课堂等惠民美育活动，让更多孩子在家门口就能感受传统文化的魅力。

从送文化下乡到种文化进校，从一次性展演到常态化课堂，杞县的探索为基层美育提供了一个值得关注的注脚。

梨园雅韵润童心，常态课堂育新人。当古老的唱腔在校园里响起，我们听见的，是文脉赓续的绵长回响。