八千年漆文明的当代答卷——“中国漆2026”当代漆艺术作品展在沪启幕

2026年8月15日下午，“中国漆2026：中国当代漆艺术作品展暨以漆为媒：高校漆艺成果社会美育浸润行动计划”在上海刘海粟美术馆（分馆）正式启幕。本次活动集结全国19所高校师生创作力量，联动行业协会、美术馆、文旅机构搭建集创作、教学、学术研讨、大众美育于一体的全国性漆艺生态平台，以高校集群之力交出传统漆艺术活态传承、全民美育普及的全新时代答卷。展览汇聚全国19所高校29位教师、58名青年学子的百余件漆艺精品，将持续免费对外开放至9月13日，期间常态化面向市民、青少年开放免费漆艺公益工坊。

一、全国高校集群集结：四大板块构建漆艺生态

策展人、华东师范大学美术学院副院长马俊营现场介绍，展览整合全国19所高校29位专业教师和58位青年学子的百余件漆艺原创作品，以“漆韵·师说”“漆韵·新说”“漆韵·他说”“漆韵·众悦”四大板块分层叙事，打破漆艺仅为装饰画的单一认知。展品不再局限于传统架上漆画，拓展至综合材料、立体装置、纸本漆作等多元形态，完整呈现国内高校漆艺教学体系、青年创新实践与跨界融合探索成果。

“漆韵·师说”板块集中展示29位专业教师的漆艺精品，体现了高校教师在漆艺创作领域的深厚积累和学术高度。这些作品既有对传统漆艺语言的深入探索，也有对当代艺术观念的大胆尝试，展现了高校教师作为漆艺传承者和创新者的双重角色。“漆韵·新说”板块呈现58位青年学子的新锐创作，这些年轻艺术家以更加开放和实验性的态度探索漆艺的当代可能性，他们的作品充满青春活力和创新精神，预示着漆艺发展的未来方向。

“漆韵·他说”板块邀请非高校系统的独立艺术家和工艺美术大师参展，形成了高校与社会之间的对话。“漆韵·众悦”板块则是本次展览最具创新性的设计——常态化面向市民、青少年开放免费漆艺公益工坊，开设大漆磨显、蛋壳镶嵌、漆盒打磨、纸本漆创作等零基础体验课程，由高校专业师生、工艺美术大师现场教学。这种将专业展览与大众美育相结合的模式，使展览不仅服务于专业人士，更惠及普通公众，真正实现了“社会美育浸润”的目标。

二、华东师大23年深耕：从本科到博士的完整育人体系

作为本次一体化平台的核心支撑，华东师范大学美术学院深耕漆艺术教学与人才培养二十余年。自2003年尹呈忠教授开设漆画课程以来，华东师大漆艺术教学已深耕23年。2020年成立中国当代漆艺术中心，课程先后获评上海市重点课程、一流课程、国家一流课程。2025年张晓凌教授招收国内首位漆艺术方向博士，建成覆盖本、硕、博、博士后的完整育人体系，成为全国高校漆艺教学创新与人才培育的重要阵地。

华东师范大学美术学院院长崔树强在致辞中表示，本次展览最大的突破在于打破高校漆艺教学、创作、传播的割裂状态，将课堂教学成果、师生原创作品、学术研究理论与社会美育实践深度融合，构建闭环式发展生态。展览既集中展示高校师资的深耕积淀与教学成果，也全面呈现青年学子的新锐创作与创新思考，为全国高校漆艺交流、非遗活态传承、美育模式创新提供了可复制、可推广的实践范本。

崔树强总结本次展览三大核心价值：其一直面AI时代命题，探索传统大漆当代转化路径，坚守手工劳作不可替代的温度；其二落地社会美育浸润行动，消解大众对漆艺术认知片面化、小众化困境；其三搭建全国高校漆艺常态化交流平台，推动协同教学与资源共建。这三大价值不仅是对本次展览意义的精准概括，也指明了当代漆艺发展的三个关键方向——传统的当代转化、美育的社会普及、高校的协同创新。

三、AI时代的漆艺思考：守住手工温度

同期配套的重磅学术研讨会锁定四大核心时代议题：AI时代漆艺术形态重塑、漆艺独立语言体系建构、全国高校漆艺协同教学路径、面向全民的漆艺社会美育实践。中国文化促进会副主席张晓凌在研讨中指出，漆艺天然具备文化辨识度，应当主动走向国际展览平台。推动漆艺发展，核心任务是完成大漆的当代性转换，摆脱传统工艺美术边界，生成具备全球普适性的当代艺术语言，成为中国向世界当代艺术贡献的新型艺术形态。

鲁迅美术学院艺术博物馆副馆长、参展艺术家代表林涛表示，在人工智能技术快速迭代的当今社会，要贴合时代步伐、突破创作边界、跳出固有范式、探索漆艺当代属性、探索漆艺跨界融合的创新路径。他希望每个创作者都能寻找到属于自己的解决路径，从而推动大漆文化的普及传播，使传统大漆材料焕发新生，推动东方漆艺文脉的赓续传承。

研讨会围绕AI时代漆艺形态重塑展开了深入讨论。与会理论家认为，当代漆艺术要坚守“漆性”——时间性、磨显层次、温润质感，以此建立独立话语，进一步完成当代漆语言体系建构。同时漆艺具备劳动美育价值，院校应打通综合类与职业院校教学壁垒，推动漆艺走进公共空间、城市媒介与大众市场。与会的资深高校教师和艺术家认为，当代漆艺术创作路径要坚持漆本体为先，突破传统装饰束缚，不被固有技法桎梏；立足东方内敛物性，发展抽象、立体、装置多元形态，平衡工艺规范与观念表达，拒绝单纯复刻传统。

四、社会美育浸润：让古老漆艺走出学术圈层

本次系列活动的核心价值之一，就是落实社会美育浸润行动，消解大众对漆艺术“小众、高深、晦涩”的片面认知。高校美育不止于专业人才培养，更肩负着普及传统美学、浸润大众心灵的社会责任。通过公开展览、实操体验、知识普及等多元形式，让古老漆艺走出学术圈层，成为全民可触摸、可学习、可欣赏的日常美学。

展览创新打造“展览观赏+工艺科普+实操体验”的立体化美育场景。常态化漆艺公益工坊开设大漆磨显、蛋壳镶嵌、漆盒打磨、纸本漆创作等零基础体验课程，由高校专业师生、工艺美术大师现场教学，拆解复杂漆艺工艺，让普通观众亲手感受大漆层层髹涂、反复磨显的独特魅力。同时，展览专门设置漆艺工艺流程展示区，完整呈现大漆从选材、髹漆、打磨到成器的全流程，以直观、通俗的方式普及漆艺知识，全方位降低大众接触漆艺术的门槛。

这种“展览+工坊+科普”的三维美育模式，为传统艺术的当代传播提供了新思路。传统的艺术展览往往只展示成品，观众对作品的制作过程和工艺原理缺乏了解，难以产生深层次的情感连接。而通过工艺流程展示和实操体验，观众能够亲身感受漆艺制作的复杂性和精妙性，从而对作品产生更深的理解和更大的敬意。对于青少年而言，亲手完成一件漆艺作品的过程，本身就是一次完整的美育体验——从材料认知到工艺实践，从技术学习到审美表达，每一个环节都在培养他们的审美素养和动手能力。

五、校馆联动：构建漆艺发展新生态

本次展览是校馆深度协同、校校资源联动、全域美育落地的创新实践。上海美术馆党委书记、执行馆长王一川指出，本次展览立足传统、赋能当代，汇聚全国多所高校师生优质作品，兼具文脉传承与青年创新活力，以多元板块构建漆艺生态，融合展示、研讨、体验于一体，打破传统漆艺传播边界，为古老漆艺注入新时代生命力，是兼具学术高度与美育温度的艺术盛会。

上海工艺美术职业学院党委副书记、副校长王波补充，综合类高校的理论观念优势与职业院校的实操技艺优势互补共生，通过平台联动、资源共享，能够有效推动漆艺教育的全面发展。这种综合类高校与职业院校的协同模式，为其他艺术门类的教育改革提供了借鉴——理论支撑实践、实践反哺理论，不同类型院校各展所长、优势互补，共同构建完整的人才培养体系。

展览作为中国美术家协会“新时代青年美术人才培养项目——策展100”阶段性成果，通过校馆深度协同，创新性搭建起集创作展示、教学示范、学术研讨、社会美育于一体的当代漆艺术发展平台，让高校优质漆艺资源下沉城市公共空间，以千年东方漆韵温润城市人文气质。展望未来，这一平台将持续发挥汇聚力量，推动中国当代漆艺术在传承中创新、在创新中发展，让八千年漆文明在新时代焕发出更加璀璨的光彩。